本文摘要：鸽子(国画)117×69厘米的2007年，张桂铭齐白石多次被艺术界驳回。

鸽子(国画)117×69厘米的2007年，张桂铭齐白石多次被艺术界驳回。画的智慧似乎接近，过于迷人，接近欺负世界。

从字面上理解智与近，可以解读绘画作品决不是像，画什么不是对观众的愚弄，但不能拘泥于物品的象外，应该逃避其特有的本质，充分发挥艺术想象，引人注目，滑稽，引进作者的兴趣思考。从这个角度看张桂铭的作品，肯定能看到这个智的地方。智在传统和现代权利的变化中毕业于浙江美院的张桂铭，具有坚实的造型能力和笔墨功夫，从《画家齐白石》等作品中可以看出被列入浙江派人物画家。

这个标签在1980年代，已经过了困惑的一年，被他自己超越了。在85新潮美术运动的影响下，张桂铭开始了自己的转型之路，这一转型始于上世纪80年代中期，跨越了整个90年代，他的创作从人物画变成了花鸟画，而且以花鸟为题材响起了张氏风格，以现代的平面代替了对三维空间的执着，用变形代替了表现手法，引人注目的颜色淡化了墨水。

经过十多年的变革，张桂铭探索了这个时代中国笔墨的表现方式，有宋元的影子，也有现代的情趣。这是张桂铭对这个时代的传达——用属于自己的笔墨方式。智在东方和西方的融会贯穿张桂铭是新中国茁壮成长的一代艺术家，上学时浙江美术学院大师聚集时，轻笔墨，轻学识的学风，为青年时代张桂铭奠定了坚实的基础，从书法应该从锤炼的笔墨意义上，从素描中速写训练的老辣线，气息和笔意的融合，青年时代张桂铭一举成名。此时，在创作道路上大力寻求的张桂铭大胆混合了西方现代艺术，从米罗、马蒂斯吸收养料，开辟了自己变革的道路、创造性的道路。

东方花鸟画中经常出现的飞鸟、葫芦、石榴等要素被垄断后重组的变形、包括在内，在大幅度的废弃、重叠、分割、人群之后，用美丽的纯色来描绘，特别强调，以新的面貌出现在我们面前。正是这个变化，让我们悲伤地看到了融合中西绘画精髓的传统风格和现代风格。智在抽象和抽象化的第一线，隔年经历了变革，张桂铭的作品纯粹简单。

他退出立体造型对三维的执着，把花、鸟和不定期出现的人物放在二维平面上，通过对图案的布局展开纯粹的艺术传达。同时，他用精彩的颜色抓住人的眼球，非常丰富人的想象，激发人的感情。就像古人做诗一样，善于用色彩这种华丽的视觉语言表达心灵的感情，暗淡的节奏轻快的色彩充满诗人感觉的感情，凝聚暗淡的色调送给诗人悲伤的感情。这两者的融合被郎绍君评价为张桂铭跑到抽象艺术的边缘，掉在抽象艺术的前面。

这个抽象和抽象之间的第一线是隔年，看到了张桂铭对自己绘画语言的热情和控制力。这个世界上有美。

即使表面冷淡，安静的地方也很无聊，安静纯粹。在这个美中可以看到真正的贤心，朴素无瑕。

这样对立能给人以反感心灵冲击的美，是动人的美。讷于言行敏捷的张桂铭，用他的黑暗、点、纯粹的画来表现对立的幸福，白热化，纯粹像没有我的境界一样的幸福，让我们感受到现实中权利游荡的真实、安静的艺术之美。

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